ARTES VISUALES PRIMERO C,D,E,F DEL 14 AL 18 DE SEPTIEMBRE 2020.

 ARTES 1°

MI ENCUENTRO CON LAS ARTES

Aprendizaje esperado: Identifica posibilidades expresivas en distintos lenguajes artísticos al explorar los elementos básicos de las artes.

Énfasis: Exploración de elementos de las artes y posibilidades expresivas.

El alumno realizará la lectura de los distintos tipos de lenguaje artístico. (anexo 1)

Realizarán un mapa mental con ilustraciones.

AL RITMO DE LA MÚSICA

Explora calidades y trayectorias siguiendo el ritmo de distintas piezas musicales.

Exploración corporal con música. 

ARTES 1°

El alumno observará en su clase las diferentes formas de movimiento corporal y en familia realizarán las actividades que marca el siguiente video:

https://youtu.be/y8Dr6Oj7_oI

 Escribirán en su cuaderno mediante un mapa mental los diferentes tipos de expresión corporal.(ANEXO 2)

ANEXO 1

Lenguaje artístico: concepto, características y tipos

Por

 Joaquin Montano

 

El lenguaje artístico se refiere a los códigos comunicativos que un artista usa para transmitir su mensaje. Parte de ese mensaje es estético, pero también debe provocar sentimientos, reflexión y otras interpretaciones consideradas por el autor.

Una de las características principales del ser humano es su capacidad de comunicación. Es fundamental en todos los aspectos de la vida: desde en el ámbito psicológico hasta para facilitar la supervivencia. El hombre usa el lenguaje para comunicarse.

Aunque posiblemente la palabra es el lenguaje comunicativo más potente del que dispone cualquier persona, también se usan los gestos, las expresiones corporales, el silencio y otras muchas herramientas.

Lo único que hace falta es que emisor y receptor puedan compartir los códigos usados, y así puedan entenderse adecuadamente.

En el caso del arte, esta comunicación también es fundamental. Desde la música —uno de los primeros métodos comunicativos de la historia humana— hasta el cine, todo forma parte de un sistema para transmitir sentimientos e información.

Los códigos de cada manifestación artística son diferentes, aunque existan algunas características comunes que son similares a las de otros tipos de lenguajes.

Características del lenguaje artístico

El lenguaje artístico tiene una particularidad frente al resto de los mensajes que hace que sea algo más complicado.

Con el lenguaje oral (siempre que se comparta el idioma), el gestual (con gestos casi universales) o el escrito se puede estar seguro de que se van a compartir los mismos códigos. Sin embargo, en el arte no siempre se produce esa situación.

Además, al ser creaciones individuales en las que el receptor no conoce la intención del autor, muchas veces es común que cada observador interprete la obra de arte de manera diferente.

Percepción subjetiva

Esta es una característica importante de este tipo de lenguaje: la percepción del receptor es más subjetiva.

Aparte de esa subjetividad, hay que seguir insistiendo en que los códigos del arte son importantes para una comunicación efectiva.

Se ha dicho muchas veces que la música es un lenguaje universal. Si bien puede ser cierto, no todos los oyentes la van a interpretar igual. Incluso hay diferencias culturales que hacen que a veces un occidental no llegue a apreciar ni entender una composición realizada en el extremo oriente.

Los niveles del lenguaje del arte

Se han descrito tres niveles en el lenguaje del arte. El primero es el encargado de llamar la atención. Para que se le preste atención y se intente entender lo que se quiere decir, el artista necesita que llegue a interesar lo suficiente.

El segundo nivel se hace inconscientemente; el observador contempla (o escucha) la obra y establece analogías en su mente.

Si los otros dos han sido exitosos, en el tercer nivel se establece una especie de diálogo entre el receptor y el autor.

Tipos de lenguaje artístico: códigos y modos de comunicar

Música

Conocida muchas veces como el lenguaje universal y como una de las primeras maneras de comunicarse de la historia, la música es capaz de provocar un gran impacto en el receptor, tanto sentimental como estético.

Para transmitir su mensaje usa todos los medios que le permiten combinar diferentes sonidos armónicamente.

Además de los instrumentos musicales, las herramientas son el ritmo, los tonos, las armonías, las repeticiones, el silencio y otros.

Todo esto acaba formando un todo que llega hasta el receptor, quien lo decodifica para recibir el mensaje. Hay que tener en cuenta que ese entendimiento es personal.

Según las convicciones de algunas personas puede que la música de Wagner les suene bélica, e incluso puede que les recuerde a los nazis, quienes lo usaron como parte de su lenguaje simbólico. Otras personas tendrán reacciones totalmente diferentes.

Pintura

La pintura es el arte plástico y visual más conocido.

A pesar de la aparente facilidad que tiene el receptor para captar el mensaje del autor, hay estudiosos que afirman que es un arte poco democrático y que necesita conocimientos previos para poder captarlo en su totalidad.

Ciertamente, no es lo mismo contemplar un cuadro hiperrealista que uno abstracto, ya que el lenguaje usado es diferente, lo que implica que la percepción del observador también puede variar.

Las herramientas que utiliza el lenguaje pictórico son los propios de este arte. Entre estas destacan el color y la luz, con muchas variables de significado.

También se utiliza el volumen y la perspectiva, que hacen más realista y cercana la pintura. Por último, se pueden nombrar la línea, el material pictórico y la técnica como otros elementos de este lenguaje.

Danza

La danza es otro de los modos de comunicación más antiguos del ser humano. Además, es un tipo de comunicación que utiliza varios códigos diferentes: desde la música hasta el vestuario.

Pero sin duda alguna, la principal herramienta es el propio cuerpo de los bailarines. El mensaje o el relato se transmiten mediante los movimientos rítmicos de los protagonistas.

 

Arquitectura

La arquitectura posee una doble función: una de estas es meramente funcional, y la otra es artística. Esta función artística es poseedora de un lenguaje propio que quiere expresar algo a quien mira una construcción determinada.

Para ello juega con diversos códigos, que van desde los materiales usados hasta la forma de su planta, su altura o su estructura.

Un buen ejemplo pueden ser la antiguas catedrales góticas diseñadas para sobrecoger a los creyentes y que temieran a Dios. Para eso usaban la gran altura de sus muros y los diferentes elementos arquitectónicos, pictóricos y esculturales.

Cine

Dejando a un lado las más modernas manifestaciones artísticas que se encuentran a través de internet, el cine es el arte que ha desarrollado unos códigos lingüísticos más completos.

No hay modo de comunicación que no aparezca en la pantalla y, por eso, es de los más completos a la hora de reflejar historias.

Entre sus herramientas se encuentra la palabra, uno de sus fundamentos. En la época del cine mudo este recurso se compensaba con un lenguaje gestual más cercano al teatral.

Además, en el cine se usa la música para enfatizar situaciones, el vestuario para dar información, así como la puesta en escena y la comunicación no verbal, entre otros recursos.

Teatro

Ilustración de una obra de teatro

Al igual que el cine, el teatro es un arte que utiliza casi todas las herramientas comunicativas que posee el hombre.

Así ha creado un lenguaje propio muy rico, en el que puede utilizar música, gestualidad, ritmo y, por supuesto, la palabra.

De igual manera, el montaje de la obra es otra manera a través de la cual el espectador puede recibir el mensaje, acompañado de la iluminación que se use o los efectos visuales.

Este lenguaje requiere complicidad del espectador. Este tiene que involucrarse con la obra y creer lo que está viendo, decodificar el mensaje y no ver solo a un grupo de actores sobre un escenario cercano.

Fotografía

Reflejar la realidad en papel (ahora en la pantalla de una computadora) tiene también su propio lenguaje artístico.

La fotografía, a pesar de que carece de movimientos o palabras, es capaz de transmitir emociones, información, sugerencias, entre otros elementos.

Para ello usa diversos códigos y herramientas. La más evidente es el color; la diferencia expresiva entre el blanco y negro y el color es enorme.

El uso del ritmo también es algo importante. Un buen fotógrafo será capaz de conducir el ojo del espectador a donde desee y, junto al encuadre y la profundidad, crear un mensaje reconocible.

Referencias 

1.     Ecured. Lenguaje artístico. Obtenido de ecured.cu

2.     Wikiteka. Lenguajes Artísticos Comunicacionales. Obtenido de wikiteka.com

3.     Martínez-Salanova Sánchez, Enrique. El lenguaje del cine. Obtenido educomunicacion.es

4.     Przybylek, Stephanie. Art as a Form of Communication. Obtenido de study.com

5.     Casey, Edward S. Expression and Communication in Art. Recuperado de pdfs.semanticscholar.org

6.     Donougho, Martin. The Language of Architecture. Recuperado de jstor.org

7.     LaFrance, Adrienne. How Brains See Music as Language. Obtenido de theatlantic.com

8.     Elam, Keir. Language in the Theater. Recuperado de  jstor.org

Expresión corporal

La expresión corporal o también lenguaje corporal es una de las formas básicas para la comunicación no verbal. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes. Las palabras se usan para establecer y mantener relaciones personales, mientras que las señales no verbales se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos externos es para expresarse de una manera creativa, se refiere a la expresión con las manos que realizan las personas. El movimiento corporal se puede explicar como un modo de expresión universal el cual es el resultado de la acción de nuestro pensamiento creativo utilizando nuestro cuerpo como medio de comunicación; el movimiento corporal propicia una buena salud y una alta autoestima.

Arte[editar]

Como expresión artística se basa en la forma en que se interpretan emociones por medio de los movimientos: inconsciente y consciente. Se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar. Por ejemplo, si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos de lo que se está actuando, además de que tienen que sentirse en completa libertad. La expresión corporal es una actividad que normalmente desempeñan personajes como artistas, bailarines, mimos, etc. Esta actividad consiste en utilizar el cuerpo para representar ideas, sentimientos y sensaciones.

En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de signos auditivos y de casi todos los visuales, menos de la acción; quien se dedica a la actuación siempre es la persona encargada de llevarla a cabo, por lo que la expresión corporal es esencial, y fundamental en la representación teatral, es decir, durante la obra de teatro.

Educación[editar]

Con material educativo, la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema [corporal], construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los [[lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de posibilidades en su trabajo específico además da la libertad de expresarse libremente lo cual es un buen progreso para el desarrollo de la sociedad en general.

¿Qué elementos intervienen en la expresión corporal?

En Euroinnova ofrecemos una amplia oferta formativa a través de la cual puedes incrementar tus destrezas en expresión corporal, además de profundizar más en el concepto de expresión corporal y todo lo que esta conlleva. Estos son los principales elementos que intervienen en la expresión corporal y que queremos destacar:

• Movimiento: este elemento tiene en cuenta aspectos de orden espacial, temporal y la intensidad con la que se realiza el movimiento.

• Gestos: Estos constituyen movimientos que expresan estados emocionales y presentan una carga significativa. Asimismo, son reguladores de la interacción.

• Expresión facial: De forma similar a los gestos, la expresión facial presenta una carga emotiva. La mirada y la sonrisa son elementos determinantes que regulan la comunicación.

• Postura corporal: Es la posición adoptada de forma natural según la situación en la que se encuentra la persona. Una postura concreta puede transmitir una emoción determinada. Por ejemplo, la postura hacia atrás puede significar desconfianza o inseguridad.

¿Qué tipos de expresión corporal existen?

Según Ekman y Friesen (1969) encontramos cinco tipos de expresión corporal. A lo largo de la evolución de nuestra formación online relacionada con la expresión corporal lograrás conocer de forma intensa en qué consiste cada uno de estos tipos de expresión corporal. Pero para que te hagas una idea, estos son las principales clases de expresión corporal:

• Emblemas: son los gestos empleados en sustitución del lenguaje verbal. De manera genérica, poseen un significado específico y son expresados de forma consciente. Cualquier parte del cuerpo puede estar involucrada al momento de expresar emblemas. Por ejemplo, un movimiento de cabeza para decir que sí o que no.

• Ilustraciones: son los gestos que acompañan al lenguaje verbal.

• Gestos reguladores: son los gestos que contribuyen favorablemente a la comunicación y la interacción con otros. Un ejemplo de estos sería extender la mano para saludar o hacer contacto visual.

• Gestos adaptadores: se tratan de los gestos mediante los cuales manipulamos o tocamos una parte de nuestro cuerpo. Estos pueden ser utilizados con el propósito de disimular el verdadero estado de ánimo. Por ejemplo, la acción de rascarse es un gesto adaptador.

• Gestos como muestras de afecto: se asemejan a los estados emocionales pero a diferencia de los gestos adaptadores, son fundamentales a la hora de socializar ya que a través de estos, se comunican los sentimientos a otros.